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Dj Manolo e Paolo Audino nella hit estiva 'Impreparato'

MILANO - Possono due mondi musicali diversi confluire in un unico progetto unendo la loro amicizia e le proprie esperienze dando vita a qualcosa di... Impreparato. E' quello che è successo con Paolo Audino e Manolo Dj. Due icone provenienti l'uno dal cantautorato (Audino) e l'altro dal mondo dance (Manolo Dj). La fusione di questo connubio ha dato vita a questa nuova versione estiva del brano “IMPREPARATO”secondo singolo estratto dall'album “Strettamente Personale” di Paolo Audino prodotto dall'etichetta discografica Hammer Music Italia.

Cecilia Gayle canta il successo di Mina 'L'importante è finire'


MILANO - Cecilia Gayle, la cantante de El pam pam ed El tipitipitero torna con un brano al ritmo di bachata, sensuale, intenso, coinvolgente. Le origini della sua carriera artistica partono nel 1997 quando prende parte alle sue prime trasmissioni televisive presentando la sua versione di El talisman, canzone il cui sound era del tutto simile a quello della bachata. Questo genere musicale nasce negli anni ‘20 del secolo scorso nelle feste campesine della Repubblica Dominicana, per poi evolversi negli anni successivi dapprima a livello nazionale e poi internazionale.

«Sono molto soddisfatta d'aver realizzato questo progetto - spiega Cecilia - perché è la prima volta che torno a dedicarmi completamente a me stessa coltivando la mia grande passione per la musica, dopo la fine degli studi di mio figlio».

Tra gli stili della bachata, quello più in voga attualmente in Europa è il cosiddetto “sensual”,che contamina proprio la reinterpretazione di Cecilia. La cantante costaricana, in questo suo singolo interamente prodotto da lei, ha voluto rendere omaggio a un classico della canzone italiana, “L’importante è Finire”,portato al successo nel 1975 da Mina con il testo di Cristiano Malgioglio. La canzone fece molto scalpore all’epoca, in quanto era una delle prime in assoluto a parlare di un amplesso, tanto da venire censurata nelle radio e nella popolarissima trasmissione Hit Parade. La grande interpretazione di Mina, però fece sì che il brano rimanesse per diciannove settimane in classifica, dieci delle quali sempre nelle prime tre posizioni.

C’è poi anche una ragione affettiva che ha spinto Cecilia a cimentarsi con questa canzone: Cristiano Malgioglio le è stato vicino agli inizi della sua carriera qui in Italia, dandole i giusti consigli e credendo sempre nel suo talento, per cui cantare la sua “L’Importante è Finire” è anche un modo per dirgli grazie. Altre collaborazioni sono quella con l’arrangiatore Luis Javier, di Blue Sound Colombia, il quale ha contribuito a rendere il sound molto accattivante; e il featuring di Gino Latino Miami, Producer e Dj di musica latina premiato al Miami Salsa Congress per essere entrato nelle classifiche Usa.

Il videoclip ufficiale ha come co-protagonista la special guest Luigi Mario Favoloso, ex concorrente del Grande Fratello VIP.

Napoli: il Concerto di Pasqua 2019 alla Basilica dello Spirito Santo

NAPOLI. "Dalle tenebre alla sua ammirabile luce" è il titolo del Concerto di Pasqua 2019 che l'Associazione Culturale Noi per Napoli rappresenterà domenica 14 aprile 2019 alle ore 18:30, giorno della Domenica delle Palme, presso la Basilica dello Spirito Santo in Via Toledo a Napoli.
Protagonisti saranno il soprano Olga De Maio, il tenore Luca Lupoli, artisti del Teatro San Carlo,  insieme ideatori e direttori artistici del Concerto, il tenore Lucio Lupoli, il flautista Andrea Ceccomori,l'arpista Gianluca Rovinello, la pianista Natalyia Apolenskaja, con la partecipazione straordinaria dell’attore Benedetto Casillo come voce recitante, il giornalista Giuseppe Giorgio presenterà l’evento.
Verrà proposta al pubblico un'originale narrazione, attaverso il canto, la musica, ed il testo della Passione di Gesù Cristo secondo San Matteo in una versione  volgarizzata in lingua napoletana di un intellettuale  napoletano del 1860, con immagini realistiche tratte dal film di Pier Paolo Pasolini, il Vangelo di San Matteo.
Il racconto della Passione sarà scandito dall’esecuzione di brani strumentali e vocali di autori quali Bach, Pergolesi, Stradella, Refice, Albinoni, Haendel, Mozart, Rossini, Verdi, Orff, Massenet, Cocciante.
Dall'incipit delle tenebre della condizione umana di peccato e fragilità dell’uomo, espressa dal tradimento di Giuda, fino alla mirabile luce della Resurrezione di Gesù Cristo, si ripercorreranno gli episodi del suo processo, crocifissione e morte, ed in un graduale crescendo, la musica, il canto, le immagini e le  parole accompagneranno  gli spettatori a ripercorrere ed a vivere con grande pathos, emozioni e coinvolgimento  uno degli Eventi capitali, più straordinari della storia del cristianesimo ed  ad una profonda riflessione su di esso, proprio in vista delle festività pasquale imminenti.
L’evento si inserisce sempre tra le iniziative a scopo benefico che l’Associazione Culturale NoiperNapoli destina alla mensa dei senzatetto di S.Francesco e S.Chiara di Piazza del Gesù attraverso la consegna diretta di una spesa di generi alimentari di prima necessità.
L’iniziativa verrà patrocinata dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, dalla Presidenza del Consiglio della Regione Campania, sarà seguita dalle telecamere di "InCitta" delle giornaliste LorenzaLicenziati e Laura Bufano, coordinatrice logistica ed organizzativa dell’evento e dalla DG PhotoArt di DavideGuida, che ha curato anche il progetto immagini dell'evento.

Contributo di partecipazione € 15
Infoline: 3394545044/ 3277589936
Email: noipernapoliart@gmail.com
http://www.noipernapoli.it
Tickets point: Edicola Piazza del Gesù
Biglietterie Go2 (Feltrinelli, Box Office Galleria Umberto, il Botteghino via Pitloo n.3 Vomero e tutti gli altri indicati sul sito https://www.go2.it/evento/concerto_di_pasqua_-_dalle_tenebre_alla_sua_ammirabile_luce/3957)

Maria Antonietta: esordio nella musica con il singolo 'Qualcosa in più'




Arriva in tutte le radio e nelle piattaforme digitali ''Qualcosa in più'' il nuovo singolo della giovane cantante pugliese Maria Antonietta. Una ballad ricca di emozioni e di sentimenti che racconta di un amore e che mette in risalto la voce potente e raffinata dell'artista.


Il brano è stato pubblicato per l'etichetta Alba Agency di Nilo Granata ed è accompagnato dal videoclip realizzato dal regista Pietro Giocondo. Maria Antonietta, 30 anni, si appassiona sin da piccola alla musica, soprattutto alle artiste italiane come Giorgia, Mietta e Mina. Ma la sua artista preferita e sua grande ispirazione è Laura Pausini. Nei prossimi mesi pubblicherà un nuovo singolo.

Briga "Il rumore dei sogni" doppio album in tutti i negozi e digital store da Venerdi' 8 febbraio 2019


‘Il rumore dei sogni è una raccolta; ma non una raccolta qualsiasi come se ne vendono tante per riempire gli scaffali dei negozi di dischi. Questo album è come se fosse la chiusura di un cerchio e l’avvio di un nuovo inizio. Sono le mie parole tradotte in musica, i miei pensieri mai condivisi a cena e fatti bollire per tanto tempo in una pentola a pressione che poi a un certo punto esplode - racconta Briga.

Esplode come l’amore in un supermercato o come il boato assordante del pubblico a un concerto.

Il silenzio è un concetto troppo utopistico per uno come me che è sempre in movimento con i pensieri e le emozioni. Essi non conoscono la pace e non hanno il tasto muto del telecomando. Bisbigliano, parlano, fanno rumore.

..Non lo senti anche tu, il rumore dei sogni?

Racconta Briga - Ho deciso di strutturare il disco in questo modo perché non mi bastava l’idea di andare a prendere brani già editi dai dischi precedenti e creare un’accozzaglia di pezzi che insieme non avrebbero combaciato.

Ho riflettuto sulle cose belle che ho scritto e sulle cose importanti che sono riuscito a realizzare. Avevo anche un bellissimo concerto all’Auditorium registrato e praticamente pronto per l’ascolto.

Ne sono venuti fuori 2 Cd pieni di vissuto, di energia e di storia. La mia storia. Raccontata con Antonello Venditti, Tiziano Ferro, Emma, Gianluca Grignani e Patty Pravo.

Attraverso la mia musica, la mia poesia, le mie idee e la mia voglia di guardare sempre al di là dell’orizzonte. Forse perché è davvero l’unica cosa che non vedo".

Track list:

cd1

01. Sesso(inedito)
02. Influencer (inedito)
03. Nel Male e nel bere
04. Dopo di noi nemmeno il cielo
05. Giù con me feat. Emma
06. Mentre nasce l'aurora
07. Giunto alla linea feat. Tzn Ferro
08. Baciami (Hasta luego)
09. Guaglione feat. Gigi D'Alessio
10. Un pò come la vita feat. Patty Pravo (Sanremo 2019)
11. Tu (piano edit)

cd2

01. Che cosa ci siamo fatti
02. Rokstar feat. Gianluca Grignani
03. Nessuna è più bella di te (live from the basement)
04. Negli occhi tu
05. Benvenuta (live)
06. Roma Capoccia feat. Antonello Venditti (live)
07. Diazepam (live)
08. Le stesse molecole (live)
09. Naufrago (live)
10. L'amore è qua (live)
11. Esistendo (live)
12. Sei di mattina (live)
13. Non più una bugia (live)

Il disco è già in pre-order su iTunes.

BRIGA: Mattia Bellegrandi, in arte Briga, nasce a Roma il 10 Gennaio del 1989. A 16 anni si trasferisce all'estero e inizia a scrivere musica rap in Danimarca, a 19 anni arriva a Madrid dove collabora con artisti locali prima di rientrare a Roma dove oggi vive. Nel 2010 pubblica il primo album autoprodotto ‘Anamnesi’ (scritto tra il 2007 e il 2009). Nel 2011 pubblica il mixtape autoprodotto ‘Malinconia della Partenza’ in download gratuito e viene notato dall’etichetta indipendente Honiro Label con la quale lancia lo street album ‘Alcune sere’. Nel 2014 entra a far parte del programma televisivo ‘Amici di Maria De Filippi’, durante il quale il suo singolo ‘Sei di Mattina’ diventa hit e conquista il disco d’oro; nel Maggio del 2015, Briga arriva alla finale del Talent Show e si aggiudica il premio RTL. Lo stesso mese pubblica l’attesissimo “Never Again” (Honiro Label), il primo album distribuito da Universal Music, certificato disco di platino dalla FIMI a meno di un mese dall’uscita.

Subito dopo, Briga partecipa alla terza edizione del “Coca Cola Summer Festival”in cui risulta l’artista italiano più votato con il singolo “L’Amore è qua” (certificato Oro). Un anno dopo (ottobre 2016) pubblica l’album “Talento”, stavolta distribuito dalla Sony Music, che vanta un singolo di Platino “Baciami” e un singolo Oro “Mentre nasce l’Aurora”, certificati già all’uscita del disco. Dalla musica ai romanzi, Il 19 aprile del 2016 esce il bestseller “Non odiare me” (con le oltre 10mila copie vendute), un’autobiografia romanzata. L’anno dopo è la volta del suo primo romanzo “Novocaina – Una Storia d’Amore e autocombustione” – scritta con Andrea Passeri ed edito da Rai Eri & Ninho de Rua.

Nell’estate del 2017, pubblica il Singolo ‘Nel Male e Nel Bere’ certificato disco d’oro.

A Giugno 2018 esce il nuovo progetto discografico di inediti, dal titolo “Che Cosa Ci Siamo Fatti” (Honiro Label / distr. Sony Music) che vince il ‘Premio Lunezia’. Nella sua carriera collabora e duetta con alcuni tra i più grandi artisti della musica italiana come Antonello Venditti, Tiziano Ferro, Gianluca Grignani, Gigi D’Alessio ed Emma Marrone.

Prende parte alle riprese del film Zeta (2016), diretto da Cosimo Alemà e partecipa alla trasmissione televisiva Selfie (2017) su Canale5. Febbraio 2019, Briga con Patty Pravo partecipa alla 69^ edizione del Festival di Sanremo con "Un pò come la vita". 

Matteo Camellini: ''Il mio inno contro la violenza e le discriminazioni''


Ciao Matteo, il nuovo singolo parla di una tematica importante. Raccontaci come nasce "Dire di no".
Mi capitava spesso di essere preso di mira dai ragazzi più grandi per i motivi più stupidi, l’attacco che andava per la maggiore era: ‘Stai zitto tu che non hai la mamma non puoi parlare’ insieme a prese in giro sul mio corpo. Roba da bambini, ma che ha comunque avuto un peso per anni. Ho passato giornate intere a pensare a come poter risolvere questo problema, senza però darlo mai da vedere finché anni dopo, grazie alla musica, ho trovato il modo per racchiudere alcune delle sensazioni che si provano a essere vittime nella speranza che i ragazzi possano ascoltare il brano e trovare la forza per risorgere. 
Questo singolo è un modo per esorcizzare quei demoni e curare le ferite. Credo fermamente che la musica oltre a intrattenere e divertire sia un mezzo incredibile per lanciare dei messaggi agli ascoltatori. Dopo il mio primo singolo 'Illusione' avevo voglia di raccontare un pezzo di me nella speranza che anche chi ascolta si senta meno solo. ‘’A casa, a scuola o nel retro di un club. Nel freddo del buio di un sottoscala. In metro, in ufficio o nel mondo virtuale. Costretti al silenzio, dobbiamo parlare tutti per DIRE DI NO.’’

Com'è stata l'esperienza ad Amici Casting?
Amici è un talent show molto intenso. Ho lavorato tanto per parteciparvi ed è stata un'esperienza bellissima! Ho avuto modo di incontrare nuovamente Rudy, conoscere Alex Britti e rivedere Stash in una veste diversa, che penso gli stia molto bene! I ragazzi entrano pieni di speranza e di sogni, ma a vincere è un progetto ben curato e la voglia di migliorare! Ho conosciuto dei ragazzi molto talentuosi ed è una fortuna condividersi in un ambiente come quello è soprattutto poter cantare i miei inediti nello studio di Mediaset!

Rifaresti questa esperienza o un altro talent?
Certamente si, citando una frase di 'Illusione' il mio precedente singolo, 'le strade sono tutte da provare'. Mi piace mettermi alla prova e amo la musica, perciò si, farò sicuramente altre esperienze nei talent per riuscire a far sentire la mia voce a più persone possibili! Penso che, essendo televisione, la musica talvolta venga messa in secondo piano e questo è sicuramente uno svantaggio ma che si tratti di Amici, Xfactor, Sanremo o altro, sono pronto a rimboccarmi le maniche!


"Dire di no" farà parte di un progetto, un Ep o Album, oppure preferisci via via tirar fuori dei singoli radio, come accade sempre più di frequente?
Il progetto è nato come Album ma la voglia di condividere i brani era tale da portarci a pubblicare una collezione di 3 inediti (Dire Di No, Illusione e Londra) che sono disponibili su tutte le piattaforme di streaming. Quando compongo mi piace lavorare per concept cioè narrando una storia in più brani anche musicalmente diversi da loro ma insieme al mio team di produzione decideremo assieme come distribuirli! In futuro abbiamo in piano un nuovo singolo per l'estate quindi sicuramente avremo una radio release autonoma.

Alessandro Orlando Graziano, il mondo di un artista raffinato e originale



Alessandro Orlando Graziano, raffinato cantautore romano con due decenni di carriera alle spalle, torna sulle scene con un nuovo doppio album dal titolo Voyages Extraordinaires a coronamento di 20 anni di musica, ricco di ospiti prestigiosi (tra cui Sandra Milo e Ivan Cattaneo), che mette in evidenza qualità poetiche sposate da una vocalità espressiva e inconfondibile. Il disco è un lavoro che, ispirato nell’estetica agli avanguardistici libri ottocenteschi di Jules Verne, si sviluppa su due distinti capitoli:

Volume I°
Un live studio recording registrato in presa diretta da Davide Alivernini al PLAYREC studio, accompagnato da musicisti di altissimo livello, Daniele De Seta (chitarra), Gianluca Giannasso (ritmiche), Claudio Stasi (pianoforte) e Alessandra Macaluso(oboe), l’artista ripercorre le tappe del suo percorso in maniera essenziale, scarna, naturalmente imperfetta come a valorizzare l’energia irripetibile e non modificabile di un concerto. Nella tracklist si spazia dai suo brani d’esordio come Nella valle della distrazione o Da due ore non ti amo più alla personale versione di Da lontanoscritta con Antonella Ruggiero e Roberto Colombo, canzone che la cantante ligure eseguì nel festival di Sanremo 2014.




Volume II°
Quinto album di inediti di Alessandro Orlando Graziano, lavoro nel quale regna la parola d’ordine “trasversalità” ma anche “libertà creativa”. Molti gli ospiti di spicco, tra questi una spumeggiante Sandra Milo in un recitativo sognante nel secondo singolo estratto La fotogenia.

Solo una vera ed ironica Diva come Sandra Milo avrebbe potuto accettare la follia di recitare in un brano come La fotogenia, omaggio alla bellezza sfacciata, alle star che scaramanticamente cercano un riflettore per una posa per l’eternità. La fotogenia rimanda, con incalzare post moderno, a riflessioni sarcastiche sul bello, sulla caducità e sull’apparirle effimero dei miti reali e presunti.

In questa traccia Alessandro Orlando Graziano si serve di tastiere vintage e ritmiche minimali per esaltare le vocalità che si rincorrono giocosamente nella canzone. Il brano è prodotto con Roberto Cola (alla batteria Dario Esposito) e il relativo videoclip (realizzato dagli ILLOGICA) saltella in atmosfere fine anni 70 inizi 80, e fa colloquiare modelle démodé con la Venere di Botticelli.

E ancora, grandi cantautori come Rosario Di Bella o Ivan Cattaneo, voci uniche come Barbara Eramo o Attilio Fontana, dj compositori come Dario inglese, artisti poliedrici come H.E.R., Diana Tejera o Fabio Cinti e, per la prima volta in una collaborazione generazionale a tre (madre, figlia e nipote), la grande Antonella Lualdi, l’attrice cult Antonella Interlenghi e la cantautrice Beatrice Sanjust in una canzone che esalta la bellezza della vita in tutte le sue età: “Voyages Extraordinaires” brano che presenta il contributo letterario di Alessandro Hellmann.

Registrato in larga parte al PIANO B di Roberto Cola, ma anche al LEA Studio di Diana Tejera e al PLAYREC studio di Davide Alivernini, questo secondo volume è una carrellata eterogenea di canzoni scritte da Graziano (tranne “Abito” di D.Tejera) dalle sonorità più distinte, passando in soluzione di continuità dall’elettronica vintage a suoni acustici; in questo divenire di incontri i brani diventano spunto di dialogo con le voci dal timbro inconfondibile, che volano con la voce peculiare di Alessandro, facendo un tratto di strada, di storia, di viaggio, di vita, perché, come canta Alessandro, la vita è un rischio da correre.

IRO, arriva il terzo album di Project-TO



Il collettivo torinese Project-TO composto da Riccardo Mazza e Laura Pol, dopo aver esplorato con il fortunato doppio album di debutto nel 2016 The White Side, The Black Side la dualitá tra uno stile più aperto dai suoni Big Beat in stile Chemical Brothers (The White Side) ed un mood più techno-ambient (The Black Side), e dopo aver dichiarato nel 2017 con l’ album Black Revised la propria appartenenza al lato oscuro producendo un album in vinile dai toni scuri, elettronici, con massiccio uso di sintetizzatori, torna con il suo terzo lavoro IRO.
L’album ed il nuovo live audio-visual sono stati presentati in anteprima l’11 ottobre da Seeyousound International Music Film Experience (www.seeyousound.org) in occasione dell’evento inaugurale di Torino Graphic Days, il festival internazionale dedicato al visual design (http://www.graphicdays.it/).


IRO in giapponese significa “colore” e le tracce che compongono l’album, che sono 6 come in ogni pubblicazione di Project-TO, una sorta di numero simbolico, introducono l’elemento vocale attraverso la lingua giapponese. Dopo la scelta del bianco e nero degli album precedenti che sono solo strumentali, è la voce che rappresenta la svolta cromatica. Il tempo è pulsante sempre scandito da una cassa profonda e martellante, mentre i suoni sono più sperimentali e si evolvono continuamente sintetizzandosi con le voci per trasformarsi in puro noise di cui si possono trovare riferimenti stilistici negli ultimi lavori di Alva Noto, Bjork, Andy Stott, Beytone.
Prodotto e registrato a Torino nei nuovi Experimental Studios di Riccardo Mazza, tra i più tecnologicamente avanzati in Europa per la musica sperimentale ed elettronica, IRO ha come ispirazione l’haiku, componimento poetico nato in Giappone nel XVII secolo.

Tra le riflessioni che Roland Barthes ha scritto nel suo libro “L’impero dei segni”, l’haiku non è un pensiero ricco ridotto ad una forma breve, ma un evento breve che trova tutt’a un tratto la sua forma esatta; ha la purezza, la sfericità e il vuoto stesso d’una nota musicale.
Ogni traccia del disco è dedicata ad un haiku differente dove il tema delle stagioni è caratterizzato da almeno una parola che le rappresenta e dalla quale parte una ricerca anche sulla musicalità del verso. L’essenzialità pura di questi poemi, che esprimono concetti ed immagini che rimandano alla natura e i rovesciamenti semantici che permettono un salto dell’immaginazione tra idee e immagini apparentemente distanti, è l’ispirazione anche del lavoro di Laura Pol che, contaminando fotografia e video, crea un linguaggio che è parte integrante, come per i due album precedenti, del progetto per il nuovo live audio-visual di Project-TO. Come le precedenti pubblicazioni, IRO è edito da Machiavelli Music Publishing e distribuito da Gravity Records in CD e vinile 12″ in tiratura numerata limita.

Little Bigger, nuovi rapper crescono


MILANO - Il panorama musicale della trap si colora di nuovi rapper. E' la volta del giovanissimo Little Bigger che torna a farsi sentire con il nuovo singolo 'Fuori per sempre', dopo la pubblicazione del precedente brano 'Piskello'.

''Fuori per sempre'' descrive il mio stato d'animo rispetto alla società di oggi - spiega il giovane. Quando mi rendo conto dell'indifferenza, della cattiveria e dell'invidia che sovrasta la stessa, sento il bisogno di dire ciò che penso. Potremmo essere più solidali invece no. Quindi poi tendiamo a raggrupparci tra ragazzi simili e isolarci a gruppi''. Solo 12 anni, ha le idee chiare e punta a raggiungere i suoi obiettivi, tra questi cantare e incidere un disco.
Il brano è accompagnato anche dal videoclip, disponibile sul canale ufficiale di Little Bigger, ed ha raggiunto un buon numero di visualizzazioni. A novembre uscirà il suo terzo singolo 'Strada'.

Mark Marzolla: boom di visualizzazioni per il videoclip di 'Fra le nuvole'


Arriva in tutti i digital store 'Fra le nuvole' il singolo d'esordio del giovane artista pugliese Mark Marzolla, prodotto dall'etichetta discografica Alba Agency di Nilo Granata. Anima rock e grinta da vendere, Mark Marzolla, si presenta con un brano pop orecchiabile e con un linguaggio semplice e diretto: 'Questa canzone - ci racconta - nasce dal mio stato d'animo, un brano scritto di notte, pensando al mondo dei giovani di oggi e di tutto ciò che ci circonda e ci appassiona''.   Il videoclip ha raggiunto un buon numero di visualizzazioni e condivisioni.

Mark, classe 1989 nato e cresciuto a Monopoli, si appassiona sin da piccolo alla musica ascoltando artisti italiani e soprattutto internazionali, come Green Day, Blink 182, Avril Lavigne, Sum 41 e tanti altri. A dicembre 2018 pubblicherà il secondo singolo.

Autunno rovente per i fans degli ABBA


di MASSIMO IAVARONE - L’ultima parte dell’anno riverserà grandi sorprese a tutti i fans degli Abba. Dopo la notizia shock dell’aprile scorso quando annunciarono di essere ritornati in studio dopo 35 anni ed aver inciso due nuovi pezzi, da settembre in poi i fans del celebre quartetto svedese, avranno di che deliziarsi con tutte le novità in cantiere. Ma andiamo con ordine:

il 6 Settembre verrà lanciata la versione italiana del sequel di Mamma Mia, film basata sulle musiche del quartetto svedese, e che riprenderà la storia da dove era terminata 10 anni fa. A fine settembre ecco la prima vera grande sorpresa, la famosa cantante americana Cher, che fa un cameo nel film, esce con un album tributo al gruppo svedese. Un omaggio che renderà ancora più popolari le loro canzoni in tutto il pianeta.

Davide Peron, l'artista veneto rivelazione della musica italiana



DI REDAZIONE - E' in giro con il suo nuovo 'Mi rifugio in tour' il cantautore Davide Peron, uno dei pochi artisti più influenti e attivi nel sociale, presenti nel nostro panorama musicale. 'Inattesi' è il titolo del suo ultimo progetto discografico pubblicato su etichetta N.M.L. New Model Label, un disco che racconta di molte tematiche: dalla gioia della nascita di una figlia, all'amore, il coraggio e la speranza. Ma un disco che combatte anche le guerre, la mafia e la cattiveria.

Davide Peron, nei suoi testi, colpisce per il linguaggio pulito e diretto. Davide Peron racconta così la nascita di 'Inattesi': <<E' un disco parla di gioie, di paure, parla con grande semplicità, quasi mai in modo artefatto. Parla di figli, anche se non sempre attesi, di grandi eventi. Inattesi sono tutti i figli, e anche se sono attesi non siamo mai pronti. Tutte le vite nascono. Ed è sempre un miracolo>>.



Un artista originale che compone musica col cuore e con sincerità;  Nato nella provincia di Vicenza, nelle terre di nord-est, dove la pianura padana incontra le Piccole Dolomiti, Davide evidenzia in ciò che suona e canta le radici della propria terra legata al lavoro, inteso non come bieco guadagno ma come attività reiterata nel tempo, onesta e faticosa caratterizzata dalle bellezze naturali, soprattutto quelle montane.

Sono proprio gli elementi naturali come l’aria, la terra, il fuoco, l’acqua a giocare un ruolo primario nei suoi brani insieme ad uno dei temi che più gli sono cari: l’amore in un contesto di esperienze semplici, genuine, nella musica come nella vita.

Le sue canzoni si nutrono di semplicità, naturalezza, pulizia nella costruzione di musiche e testi. Affiora, forte, nei suoi testi anche l’impegno sociale: “La pallottola” uno dei pezzi di più marcato impegno civile, è stato scelto come inno da LIBERA (coordinamento Veneto), l’associazione italiana di Don Luigi Ciotti che si batte contro tutti i generi di criminalità organizzate.





LE PROSSIME DATE DEL 'MI RIFUGIO IN TOUR':
Domenica 5 Agosto 2018
h.11.00 Valli del Pasubio (VI)Rifugio A.Papa - Mi rifugio in tour

Giovedì 23 Agosto 2018
h.20.30 Isola Vicentina (VI)Convento "Santa Maria del Cengio" - concerto in dialogo con Adriano Sella

Sabato 15 Settembre 2018
h.20.30 Vicenza - Chiesa delle Maddalene - “L’uomo che piantava gli alberi” reading musicale con Davide Dolores.

Alessio Di Palma: arriva nelle radio il nuovo singolo 'Regalame' feat Gipsy Prince


 Il 10 Luglio è arrivato in tutte le radio e sulle piattaforme digitali il nuovo singolo di Alessio Di Palma ‘Regalame feat. Gipsy Prince’.

Il brano anticipa l’uscita del nuovo progetto discografico del cantautore e musicista romano dal titolo ‘Ogni mio respiro’, che sarà rilasciato il 28 luglio. ‘Regalame’ è un brano dai suoni reggaeton e dal ritmo coinvolgente che ti trasporta nel mondo colorato dei suoni latini e ti fa ballare. Coinvolgente, orecchiabile ed energico.

Alessio Di Palma, nel corso della sua carriera, ha prodotto 2 album in studio e ha suonato in molti paesi d’Italia e all'estero ( Londra, Malta e altre città ). Si tratta del più grande artista emergente della storia della musica nel genere Pop / R&B e dance in Italia.



Treviso: dal 29 agosto al 2 settembre torna l'evento "Home Festival Truck Jack Daniel's 2018"

TREVISO. Un’amicizia che prosegue ininterrottamente da 9 anni: è quella tra Jack Daniel’s e Home Festival, il più importante festival musicale italiano (di scena a Treviso, in zona ex Dogana) che si rinnova tra mercoledì 29 agosto e domenica 2 settembre. Jack Daniel’s sarà presente a Treviso all’interno della vastissima area del festival che anche quest’anno darà spazio a un ricco programma che si colorerà con la musica di grandi ospiti nazionali e internazionali, letteratura e arte (tutte le info su homefestival.eu).

Jack Daniel’s ha creduto da subito nello spirito indipendente e intraprendente del festival, affine al suo, diventandone partner sin dalla prima edizione e accompagnandolo in ogni stagione lungo la strada di successi che l’ha reso una delle principali realtà musicali e imprenditoriali italiane.

L’experience Jack Home di quest’anno vede un importante ritorno: dopo il successo della scorsa edizione, farà il rientro in Italia il maestoso truck Jack Daniel’s da cui si svilupperanno tante attività a partire dal bar, per gustare il classico Whiskey, Lynchburg Lemonade - il cocktail fresco perfetto per la stagione estiva - e Jack Daniel’s Tennessee Honey. Spazio poi ad un’area food con una ricca offerta BBQ e all’area relax con sedute e giochi. Ci sarà anche la 360°video experience per vivere un viaggio virtuale nella Distilleria di Lynchburg (Tennessee), la più antica registrata negli USA e attiva da oltre 150 anni, per scoprire che è proprio da lì che arriva ogni singola goccia di Jack presente in tutto il mondo.

Sarà ricco delle sonorità di tanti nuovi nomi della scena indie italiana (e non solo) il cartellone del Jack Daniel’s Stage, uno dei palchi di Home Festival allestito nell’area Jack. Il “senza volto” TheAndrè con la sua rilettura in chiave Faber delle hit trap, il duo Sem&Sténn, il cantautorato folk di Damien McFly e le chitarre degli Altre di B accenderanno il Jack Daniel’s Stage nella giornata digiovedì 30 agosto. Venerdì 31, invece, sarà la volta dell’indie rock dei Belize, dell’elettronica di Makai e del rock con tinte blues dei Two Birds One Stoned. Il weekend prenderà il via con le sonorità elettroniche di Go Dugong e Santii e con il rap di Tauro Boys + Tutti Fenomeni e Thelonius B (sabato 1° settembre) e domenica 2 spazio alle tante sfumature di rock presentate daInterglactic Lovers, Riccardo Zanotti dei Pinguini Tattici Nucleari, Tobjah, Manitoba e Johnny. Mercoledì 29 agosto, invece, giorno dell’Anteprima Home Festival, sarà l’hard rock a dominare il palco Jack Daniel’s, con il Monsters Of Rock Tribute (e i tributi alle grandi band che ne hanno scritto la storia: AC/DC, Metallica e Guns’n’Roses).

Proseguirà anche in quest’edizione di Home Festival l’impegno costante di Jack Daniel’s alla sensibilizzazione al consumo responsabile e di qualità. Tante le attività pensate per promuovere il divertimento senza eccessi, a partire dal presidio dei punti di approvvigionamento e di ricarica di acqua potabile che sarà distribuita gratuitamente a tutti i visitatori. Novità di questa stagione sarà l’attivazione di un treno speciale che, al termine delle serate di venerdì 31 agosto e sabato 1° settembre, porterà gratuitamente i visitatori di Home Festival dalla stazione di Treviso a quella di Venezia Mestre (tutti i dettagli dell’iniziativa saranno disponibili nelle prossime settimane).

Inoltre, all’interno dell’Hotel BHR Best Western Treviso (casa-base del Festival) sarà presente un’area dedicata a Jack Daniel’s Tennessee Honey con elementi di design che richiamano il suo stile e il perfetto #dopocena. Tennessee Honey è infatti ottimo da gustare ghiacciato nel momento più rilassato e coinvolgente della serata, grazie al carattere unico dato da una ricetta originale che unisce un liquore al miele finemente lavorato al classico Old N°7.

Home Festival si conferma così anche quest’anno un’indimenticabile tappa del viaggio a ritmo di musica di Jack Daniel’s. Un rapporto, quello tra Jack e la musica, nato nel 1892 quando Mr. Jack formò la Silver Cornet Band insieme ad un gruppo di abitanti di Lynchburg e lavoratori della famosa distilleria, per invitare la folla a raggiungere la cittadina del Tennessee e condividere insieme degli eventi speciali, e che oggi prosegue in tante occasioni, dove il palco è l’unica vera casa del musicista e dove i suoni arrivano sinceri e autentici alle orecchie di chi li “sente” allo stesso modo di Jack.

King Horus pubblica il nuovo singolo 'Lil Pumpers'



DI REDAZIONE - Milioni di visualizzazioni per 'Lil Pumpers' il nuovo singolo del rapper King Horus. La scena trap/rap della musica italiana cresce sempre di più e si arricchisce di nuovi fenomeni musicali. Il brano è incluso nel suo album di debutto 'Novitrap' interamente autroprodotto senza il supporto di major o etichette indipendenti. <<Ho lanciato questo disco così in modo stravagante senza basarmi molto sui testi o concentrandomi sul dare un senso al loro significato - ci racconta. Insieme al mio produttore abbiamo cercato di far si che le persone si lascino prendere dalla melodia e non dal testo e della parole>>.


Un rapper dal cuore buono che, nei suoi tesi, racconta di storie di vita e avventure, anche con un pizzico di ironia.  Quest'estate sarà in giro per un lungo tour estivo.  Si avvicina alla musica in teenra età ascoltando i miti del rap americano. Adesso il suo idolo è Sfera Ebbasta ed un giorno, sogna di duettare con lui. 

LINK VIDEOCLIP:
https://www.youtube.com/watch?v=h6WQ6BbJEoE

Joe Black presenta il nuovo singolo ''Chiudetegli la bocca''

MILANO - Un inno contro la violenza, l'omofobia e il razzismo. Sono le tematiche presenti nel singolo d'esordio ''Chiudetegli la bocca'' del cantante italo indiano Joe Black, la grande rivelazione di questo 2018. Chi si nasconde dietro questo ragazzo dagli occhi di ghiaccio? La musica ha sempre fatto parte della sua vita, sin dalle tenera età. Adesso, finalmente, è riuscito a coronare il suo sogno e a dare sfogo ai suoi pensieri. Cantare e far ascoltare il suo primo singolo dal titolo 'Chiudetegli la bocca''. Un brano dal testo forte e diretto che racconta di razzismo, tema attualissimo nella nostra nazione.

''Chiudetegli la bocca'' - spiega l'artista - racconta di persone che hanno sofferto, che sono state illuse, ricattate, prese a botte. Quando l'ho scritta  mi sono rivolto anche a tutte le donne uccise per futili motivi, perciò ho pensato di voler mandare un messaggio importante. Non bisogna mai stare in silenzio''.

Joe Black è un artista da tenere sott'occhio per le sue qualità artistiche e la capacità di scrittura. Un animo sensibile e coraggioso che ama raccontare le sue storie e non solo, anche le storie e le esperienze di molte persone vittime di abusi, violenza e razzismo.

Giovanni Maria Vacchino in arte Joe Black nasce a Mumbay (INDIA), orfano​ ​dalla nascita trascorre i primi sei mesi di vita con le suore cattoliche​ ​con a capo la Madre Superiora : Madre Giovanna , alla quale il cantante​ ​deve il suo nome anagrafico. Adottato da una famiglia dell’alta Toscana ,​ ​trascorre l’infanzia e l’adolescenza in un piccolo comune della Lunigiana.

Sanremo 2019: Claudio Baglioni sarà ancora direttore artistico

ROMA - Si parla già di Sanremo 2019 e Claudio Baglioni ha accettato l’incarico di direttore artistico di quella che sarà la 69esima edizione Festival di Sanremo.

"Sono molto contento del positivo esito della trattativa sulla direzione artistica del prossimo Festival della Canzone italiana a Sanremo" ha dichiarato il direttore generale della Rai Mario Orfeo.

"È un grande onore oltre che motivo di orgoglio per tutta la Rai essere riusciti a convincere un grande musicista e compositore come Claudio Baglioni a concedere il bis seguendo un percorso di condivisione e di costruzione del progetto artistico. Da febbraio a oggi c'è stato un vero e proprio corteggiamento e non poteva essere altrimenti considerato il successo di critica e di pubblico e i record ottenuti nella sua prima volta da direttore del Festival. A Baglioni un grande in bocca al lupo per l’edizione numero 69 e per questa seconda avventura insieme con la Rai, con lo stesso entusiasmo che ha caratterizzato quella straordinaria di quattro mesi fa".

Cecilia Gayle: ''La mia estate a ritmo di ''Pampaneando''


MILANO - Pampaneando evoca inevitabilmente Pam Pam, esattamente El Baile del Pam Pam, un brano di successo mondiale che nel 1998 la costaricana Cecilia Gayle ha portato alla notorietà accompagnandolo ad un ballo di gruppo dal ritmo coinvolgente, scelto peraltro come sigla dei Club Méditerranée in tutto il mondo, evento che ha reso Il Ballo del Pam Pam un evergreen che da 20 anni si balla in ogni villaggio turistico, in ogni festa pubblica e privata, a qualsiasi età.

Nasce con questo spirito Pampaneando che ancora una volta ci fa battere le mani e gridare “Omasima Lele sum pam pam!!”. E nasce a distanza di 20 anni da El Pam Pam, proprio per festeggiare quel successo con una nuova produzione, sempre cantato dalla inossidabile Cecilia Gayle che con la sua allegria ed i suoi sorrisi sa regalare emozioni di gioia, di ballo e condivisione.

La canzone ha un testo significatico, al quale Cecilia tiene particolarmente perché racconta la sua storia personale: “Io ero una semplice ed umile contadina/Sempre a piedi nudi/Ed in stretto contatto con la terra/Molte volte non avevo neanche da mangiare/Ma quando ho cantato El pam Pam/Sono diventata una stella”.

<<Grazie a El Pam pam ho potuto far crescere mio figlio -confessa a cuore aperto la regina della musica latino-americana- facendolo laureare in una delle università piu prestigiose al mondo. In quel periodo la mia priorità non era correre dietro al successo, ma portare avanti mio figlio. Ce l'ho fatta! Adesso ho tutto il tempo a disposizione per continuare a cantare e pensare a me>>

Pampaneando è accompagnato da un videoclip in cui una coloratissima e frizzante Cecilia, in compagnia de La Familia Loca, band cubana di fama internazionale, e di un gruppo di giovani ballerini canta il brano ed intanto si balla!! Si battono le mani e.... Omasima Lele sum pam pam!

Cecilia Gayle nasce in Costa Rica e si forma musicalmente con la musica caraibica e latino- americana. Arriva in Europa sull’ondata del grande successo dei ritmi latini nella seconda metà degli Anni 90. I suoi successi sono i classici dei balli di gruppo che tutti conoscono ed hanno ballato almeno una volta! Le sue prime apparizioni televisive sono con "El Talismán". Segue poi “El Pam Pam", un vero tormentone che fa sì che Cecilia diventi una delle artiste più gettonate del momento. Numerose le partecipazioni canore in trasmissioni importanti, ampi spazi nei telegiornali e in tutte le radio nazionali. Segue "El Tipitipitero", un altro ballo, un altro grande successo. El Pam Pam e El Tipitipitero diventano la colonna sonora di tutte le scuole di ballo, dei villaggi turistici, delle discoteche. La scia dei successi non si arresta. Dopo “El Pam Pam” e “El Tipitipitero” arrivano "Te Quiero", "Jinga Jinga”, “Aquì está la fiesta", Yo quiero y mucho más".

Milano: conclusa la sesta edizione del Wired Next Fest 2018

MILANO. Si è conclusa domenica 27 maggio 2018 la sesta edizione milanese del Wired Next Fest, il più importante Festival italiano dedicato alla cultura dell’innovazione organizzato da Wired Italia.
Durante le tre giornate le presenze sono state oltre 150mila e online sono 1,2 milioni gli utenti che hanno seguito il festival sulle pagine ufficiali di Wired.
Il WNF, che si è svolto ai Giardini Indro Montanelli di Milano da venerdì 25 a domenica 27 maggio, ha presentato un ricco palinsesto di interviste, panel, keynote, workshop, laboratori, exhibit, performance artistiche e concerti.
A catalizzare l’attenzione del pubblico numerosi esperti e opinion leader di rilievo nazionale e internazionale tra cui: Chelsea Manning, Walter Isaacson, Kate Crawford, Mitchell Baker, Orit Kopel, Paolo Nespoli, Laura Boldrini, Gué Pequeno, Davide Casaleggio, Riccardo Chailly, Amitav Gosh, Alberto Mantovani, Stoya, Barbara Contini, Negramaro, Maneskin, Sofia Viscardi, Paola Cortellesi, Zerocalcare, Alfonso Sabella, il cast di Boris e molti altri.
La prima serata musicale è stata inaugurata daiCalibro 35, gruppo crime funk, fresco di pubblicazione dell’album Decade, insieme alla band inglese dei Jungle, riconoscibile per il suo mix di funk, soul ed elettronica, appena uscita con i singoliHappy Man e House in LA, che anticipano il nuovo album.
Sabato è stata invece la volta di Gemitaiz, in vetta alle classifiche di vendita con Davide. A chiudere la seconda serata musicale il dj e produttore tedescoRobin Schulz, che è recentemente uscito con il suo ultimo lavoro discografico Uncovered.
Wired Next Fest è stato anche un grande evento digitale: 1,2 milioni di utenti hanno seguito il festival sul Wired.it e sulla pagina Facebook di Wired Italia con 6,7 milioni di pagine sfogliate sul sito. Su Twitter le interazioni legate all’hashtag ufficiale #WNF18 lo hanno reso Trending Topic di Twitter Italia.
Un successo anche lato advertising: quest'anno, infatti, il festival cresce nel fatturato da sponsorizzazioni di oltre il 15% e nel numero di partner, coinvolgendo oltre 30 aziende in esclusività merceologica.
Per ulteriori informazioni consultare il sito nextfest.wired.it e la pagina Facebook del Wired Next Fest (bit.ly/WNF18_MI).

Luca Capizzi: ''Siamo tutti uguali'' è il nuovo singolo



Torna Luca Capizzi con il brano Siamo uguali estratto dall’album di debutto del cantautore italo/svizzero il cui cognome rivela il suo legame con la Calabria, sua terra d’origine. Luca infatti è figlio della Calabria emigrata in Svizzera, figlio di una terra che non si dimentica e nonostante il respiro internazionale del brano, Luca sceglie la lingua italiana.

Il brano, dall’8 maggio in radio, esce nella stessa data in cui tre anni fa uscì il suo prima singolo La Mia Canzone e racchiude i tre anni vissuti con la musica.

Siamo uguali, dalle fresche sonorità pop, parla di come l’artista abbia avuto il coraggio di buttarsi nella mischia e si sia unito con la musica per diventarne tutt’uno. Il brano è stato registrato nello studio Cantieri Sonori di Roma e porta la firma di Luca Capizzi, Francesco Sponta e Marco Di Martino.

«Io so che c’è qualcosa che mi porta da te e poi mi fa restare perché siamo uguali, io ci credo sai».

Il videoclip è stato girato sempre a Roma da Salvatore Billeci (VideoPro24), che vanta già grandi collaborazioni come con Laura Pausini, Claudio Baglioni e Francesco Renga.